Birds, Passaros, Pajaros

Leis de Crimes Ambientais devem ser alteradas nos próximos diasescrita por Aloisio Pacini Tostes, às 20:21O governo deve modificar nos próximos dias a Lei de Crimes Ambientais. Entre outros objetivos, as mudanças visam garantir mais agilidade no pagamento de multas aplicadas a quem comete irregularidades contra a fauna e a flora, polui e degrada. Relatórios de fiscalização do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (Ibama) mostram que R$ 3,45 bilhões foram aplicados em multas em 2006 e 2007. Desse total, menos de 10% chegou efetivamente aos cofres públicos, segundo estimativas do ministro do Meio Ambiente, Carlos Minc. “Hoje em dia é uma vergonha: mais de 90% das multas não são pagas. Isso desmoraliza os órgãos ambientais”, afirmou, em entrevista recente. O Ibama informou, por meio de sua assessoria, que não tem levantamento completo sobre o percentual de multas efetivamente pagas e reafirmou as estimativas citadas pelo ministro Minc. De acordo com os relatórios de fiscalização do Ibama, os nove estados da Amazônia Legal concentraram 34% dos autos de infração aplicados pelo órgão em todo o país, mas acumularam cerca de 80% dos R$ 3,45 bilhões cobrados no período. De acordo com a legislação, as multas por descumprimento da Lei de Crimes Ambientais podem variar entre R$50 e R$50 milhões. Fonte: Enio Rafim

ÁGUA PARA A VIDA

A IMPORTÂNCIA DA ÁGUA PARA A VIDAA água é fundamental para o planeta. Nela, surgiram as primeiras formas de vida, e a partir dessas, originaram-se as formas terrestres, as quais somente conseguiram sobreviver na medida em que puderam desenvolver mecanismos fisiológicos que lhes permitiram retirar água do meio e retê-la em seus próprios organismos. A evolução dos seres vivos sempre foi dependente da água. Existe uma falsa idéia de que os recursos hídricos são infinitos. Realmente há muita água no planeta, mas menos de 3 % da água do mundo é doce, da qual mais de 99% apresenta-se congelada nas regiões polares ou em rios e lagos subterrâneos, o que dificulta sua utilização pelo Homem.A água é o mais crítico e importante elemento para a vida humana. Compõe de 60 a 70% do nosso peso corporal, regula a nossa temperatura interna e é essencial para todas as funções orgânicas. Em média, no mínimo, nosso organismo precisa de 4 litros de água por dia. Além disso a água também é usada na preparação de mamadeiras, de comidas e sucos. Por isso temos que garantir uma água segura, com qualidade, pura e cristalina.
DE ONDE VEM A ÁGUAPara entender de onde vem a água é preciso relembrar os estados em que ela se encontra. Existe água no estado gasoso na atmosfera, proveniente da evaporação de todas as superfícies úmidas - mares, rios e lagos; em estado líquido, nos grandes depósitos, o planeta, oceanos e mares (água salgada), rios e lagos (água doce) e no subsolo, constituindo os chamados lençóis freáticos; e em estado sólido, nas regiões frias do planeta. Da atmosfera, a água se precipita em estado líquido, como chuva, orvalho ou nevoeiro, ou em estado sólido, como neve ou granizo. Todas estas formas de água são intercambiáveis e representam o CICLO HIDROLÓGICO. Desde a sua criação, o homem tem tido a sua disposição um sistema natural de purificação de água chamado ciclo hidrológico. O ciclo hidrológico nada mais é do que um gigantesco sistema natural de purificação da água, que a recicla e purifica constantemente; um processo pelo qual a água que está na atmosfera na forma de vapor condensa e volta à terra na forma de precipitação. Uma vez na terra, a água novamente evapora e assim sucessivamente. Contudo, por volta de 30% da água precipitada não volta a evaporar, ficando estocada na terra de duas maneiras:Uma parte se infiltra na terra e é estocada em bolsas chamadas de Aqüíferos. Outra parte é estocada em lagos, riachos, rios, oceanos e mares, como água de superfície.

Lua Cheia

Lua Cheia
Armandinho
Composição: Armandinho e Banda
Lua cheiaDesliga o farolNamora comigoÀ espera do sol...Tira a roupaPrum banho de marÉ pele na peleDesejo no olhar...Água fazPensar em fantasiasPrá fazer amorSó eu e você...Lua fazO nosso sentimentoLibertar o amorSe enlouquecer...Deixa a doidera baterPrá nunca mais esquecerDeixa a maré nos levarLalalalaiá, lalalalaiá, laiá!Lua cheiaDesliga o farolNamora comigoÀ espera do sol...Tira a roupaPrum banho de marÉ pele na peleDesejo no olhar....Água fazPensar em fantasiasPrá fazer amorSó eu e você...Lua fazO nosso sentimentoLibertar o amorSe enlouquecer...Deixa a doidera baterPrá nunca mais me esquecerDeixa a maré nos levar...Lalalalaiá, lalalalaiá, laiá!Água fazPensar mil fantasiasPrá fazer amorSó eu e você...Lua fazO nosso sentimentoLibertar o amorSe enlouquecer...Deixa a doidera baterPrá nunca mais me esquecerDeixa a maré nos levar...Lalalalaiá, lalalalaiá, laiá!Lalalalaiá, Lalalalaiá,Lalalalaiá, Lalalalaiá,Lalalalaiá, Lalalalaiá, laiá...(2x)

O significado da Páscoa... A Páscoa é uma festa cristã que celebra a ressurreição de Jesus Cristo. Depois de morrer na cruz, seu corpo foi colocado em um sepulcro, onde ali permaneceu, até sua ressurreição, quando seu espírito e seu corpo foram reunificados. É o dia santo mais importante da religião cristã, quando as pessoas vão às igrejas e participam de cerimônias religiosas. Muitos costumes ligados ao período pascal originam-se dos festivais pagãos da primavera. Outros vêm da celebração do Pessach, ou Passover, a Páscoa judaica. É uma das mais importantes festas do calendário judaico, que é celebrada por 8 dias e comemora o êxodo dos israelitas do Egito durante o reinado do faraó Ramsés II, da escravidão para a liberdade. Um ritual de passagem, assim como a "passagem" de Cristo, da morte para a vida. No português, como em muitas outras línguas, a palavra Páscoa origina-se do hebraico Pessach. Os espanhóis chamam a festa de Pascua, os italianos de Pasqua e os franceses de Pâques. A festa tradicional associa a imagem do coelho, um símbolo de fertilidade, e ovos pintados com cores brilhantes, representando a luz solar, dados como presentes. A origem do símbolo do coelho vem do fato de que os coelhos são notáveis por sua capacidade de reprodução. Como a Páscoa é ressurreição, é renascimento, nada melhor do que coelhos, para simbolizar a fertilidade! Vamos ver agora como surgiu o chocolate... Quem sabe o que é "Theobroma"? Pois este é o nome dado pelos gregos ao "alimento dos deuses", o chocolate. "Theobroma cacao" é o nome científico dessa gostosura chamada chocolate. Quem o batizou assim foi o botânico sueco Linneu, em 1753. Mas foi com os Maias e os Astecas que essa história toda começou. O chocolate era considerado sagrado por essas duas civilizações, tal qual o ouro.Na Europa chegou por volta do século XVI, tornando rapidamente popular aquela mistura de sementes de cacau torradas e trituradas, depois juntada com água, mel e farinha. Vale lembrar que o chocolate foi consumido, em grande parte de sua história, apenas como uma bebida. Em meados do século XVI, acreditava-se que, além de possuir poderes afrodisíacos, o chocolate dava poder e vigor aos que o bebiam. Por isso, era reservado apenas aos governantes e soldados. Aliás, além de afrodisíaco, o chocolate já foi considerado um pecado, remédio, ora sagrado, ora alimento profano. Os astecas chegaram a usá-lo como moeda, tal o valor que o alimento possuía. Chega o século XX, e os bombons e os ovos de Páscoa são criados, como mais uma forma de estabelecer de vez o consumo do chocolate no mundo inteiro. É tradicionalmente um presente recheado de significados. E não é só gostoso, como altamente nutritivo, um rico complemento e repositor de energia. Não é aconselhável, porém, consumí-lo isoladamente. Mas é um rico complemento e repositor de energia. E o coelho? A tradição do coelho da Páscoa foi trazida à América por imigrantes alemães em meados de 1700. O coelhinho visitava as crianças, escondendo os ovos coloridos que elas teriam de encontrar na manhã de Páscoa. Uma outra lenda conta que uma mulher pobre coloriu alguns ovos e os escondeu em um ninho para dá-los a seus filhos como presente de Páscoa. Quando as crianças descobriram o ninho, um grande coelho passou correndo. Espalhou-se então a história de que o coelho é que trouxe os ovos. A mais pura verdade, alguém duvida? No antigo Egito, o coelho simbolizava o nascimento e a nova vida. Alguns povos da Antigüidade o consideravam o símbolo da Lua. É possível que ele se tenha tornado símbolo pascal devido ao fato de a Lua determinar a data da Páscoa. Mas o certo mesmo é que a origem da imagem do coelho na Páscoa está na fertililidade que os coelhos possuem. Geram grandes ninhadas!

Buenos Aires, capital da Argentina, é uma megalópolis com cerca de 12 milhões de habitantes e, além de plana e bem organizada, esbanja charme como poucas no mundo. Sua arquitetura lembra Paris e Madrid e é uma das cidades mais fascinantes e ricas em contraste da América do Sul.
Uma cidade que tem a sedução do tango, bairros encantadores, suntuosos palácios, modernos edifícios e centros comerciais muito atraentes, também soube conservar suas velhas tradições e lugares mais íntimos. E assim, consegue resumir de alguma forma, a variada e heterogenêa essência do agentino.
A crise econômica não apagou o charme de Buenos Aires, nem tirou dela a maior de suas qualidades, que é ser uma cidade destinada ao turismo. Há reflexos nítidos sim, como lojas fechadas e mendicância pelas ruas, mas o tango, o clima, a gastronomia e os belos prédios e monumentos que simbolizam suas revoluções e a nobre arquitetura do passado continuam lá, aliados a promoções imperdíveis para quem prefere as compras, graças à valorização do real frente ao peso argentino.
A cidade está localizada na margem ocidental do Rio da Prata, junto à embocadura do Riachuelo. O rio faz parte da alma do portenho e os processos de revitalização do Puerto Madero e do Riachuelo são prova disso. Boa parte dessas margens é ocupada por grandes parques, que convidam para longos e agradáveis passeios. Na parte central estão localizados os bairros mais típicos, como San Telmo, La Boca, Recoleta e Palermo, além de museus, livrarias, parques, teatros, bares, restaurantes, as famosas confeitarias com sua arquitetura art nouveau.
Uma das melhores maneiras de conhecer Buenos Aires é a pé. Comece pela Plaza de Mayo, onde deu-se a fundação de Buenos Aires, em 1580. No meio da praça está a Pirâmide de Mayo, construída em homenagem à formação do primeiro governo nacional em 25 de maio de 1810. É nesta praça, também, que todas as quintas-feiras se reúnem as Mães de Maio num protesto silencioso contra o desaparecimento de seus filhos. Ainda hoje os prédios em volta guardam balas cravejadas em suas fachadas, ocoridas durante as revoluções.
Aqui estão concentradas muitas das construções importantes de Buenos Aires: O Cabildo, a Catedral Metropolitana e a Casa Rosada: o Cabildo foi a sede do primeiro governo colonial em 1751 e hoje é um museu histórico. Já a Catedral Metropolitana foi construída em estilo neoclássico no início do século XVII e abriga os restos mortais do libertador General San Martin. A Casa Rosada, uma das mais belas construções de Buenos Aires, é a sede da Presidência da República. Por ali passaram os mais importantes nomes da política argentina, como Perón, Menem e Kirchner. Seu nome é proveniente da cor de sua fachada e conta a lenda que antigamente era pintada com uma mistura de sangue e banha animal. Ainda bem que hoje utilizam tinta industrial e assim, não se tem o odor desagradável que deveria ter outrora... Ainda nas proximidades da praça estão diversos monumentos e prédios históricos, que certamente valem uma visita!
Seguindo a Avenida 9 de Julho, que se diga de passagem, a avenida mais larga do mundo, com 14 auto-pistas, avista-se o Obelisco, um dos principais cartões-postais da cidade. Está encravado no cruzamento com a av. Corrientes, um dos pontos mais movimentados. É a Picadilly Circus portenha... ali estão as principais marcas mundiais, que disputam entre si cada centímetro do espaço publicitário. Em frente ao Obelisco está a Calle Lavalle, que assim como a famosa Calle Florida, formam as ruas de passeio dos turistas, com lojas e cafeterias espalhadas por toda sua extensão, inclusive a fascinante Galerias Pacífico, shopping center bem estiloso que abriga lojas interessantíssimas e possui bela decoração.
Um dos bairros mais conhecidos internacionalmente, a Recoleta é imperdível, seja por seus cafés, bares, feira de artesanato ou até mesmo pela noite, dedicada ao público jovem. Mais uma vez imitando Paris, possui grandes áreas verdes e fachadas em estilo francês. O bairro também abriga o Museu Nacional de Belas Artes, recheado de novidades e instalações em sua volta, prédios e monumentos e até a belíssima embaixada do Brasil. É lá também que fica o Hard Rock Café argentino, com sua lojinha de camisetas, bonés e moletons famosos que circulam por aí. O principal lugar do bairro sem dúvida nenhuma é o cemitério. Mesmo que possa parecer mórbido, entrar no Cemitério da Recoleta é uma atração, no mínimo, pitoresca. Lá estão enterradas as principais figuras da história argentina, entre elas, Eva Perón. Além disso, pode-se dizer que é uma obra de arte à céu aberto, tão belas e ricas são as catacumbas que lá existem. Um simples jazigo chega à custar U$ 400 mil!!
Reduto de criminalidade, o bairro da Boca é um exemplo de maquiagem (ou seria revitalização?!) turística. Formado por imigrantes italianos em sua maioria, o bairro tem como característica principal as casas construídas com lata. São cortiços feitos com pedaços de navios em que chegaram os italianos no passado, como reza a história. Revitalizadas (ou maquiadas) com ajuda do governo, algumas casas ganharam cores fortes e identificação em qualquer lugar do mundo. A sua rua mais famosa é a Caminito, que ganhou homenagens como nome de tango e é ponto turístico obrigatório. Artistas se instalaram ali e vendem suas obras ao ar livre, criando uma atmosfera única.
No Caminito tudo corre bem, pelo menos de dia. Por estar na periferia de Buenos Aires, o bairro não é aconselhável à noite. Tem becos muito escuros e perigosos, uma linha de trem assustadora e uma comunidade nem tanto amigável. Eu mesma presenciei uma briga de gangues digna de filmes do Van Damme e por pouco não sobrava para meus amigos.
Um ponto interessante à conhecer no bairro, para os amantes do futebol é o clássico La Bombonera. Estádio de um dos mais famosos times do mundo, imortalizado por Maradonna, o Boca Júniors tem ali o seu reduto, composto do estádio, museu e clube. Com grande sorte, pode-se encontrar com o sósia do grande jogador, que cobra U$ 10 por uma foto! O melhor é ficar de longe e puxar no zoom... assim, a foto não custa nada! :)
San Telmo fica ao sul da cidade e é um dos bairros mais tradicionais. Sua principal característica é a concentração de antiquários e galerias de arte que deixam qualquer um com vontade de redecorar a casa. Apesar dos preços nem tão satisfatórios para o bolso brasileiro, San Telmo mantém o charme em mais de 30 antiquários, entre 200 pontos comerciais. Aos domingos acontece a famosa Feria de San Telmo, com artigos bem mais em conta. O bairro também tem igrejas, museus e o Mercado de las Luces, onde além de antiguidades, há também artesanato, livros e artistas plásticos. Além dos bares, cafés e restaurantes, San Telmo abriga também uma das mais tradicionais casas de tango de Buenos Aires, a El Viejo Almacén, ponto obrigatório para quem segue os passos de Gardel.
À propósito, é quase uma heresia visitar Buenos Aires e não conhecer uma de suas inúmeras casas de tango. É como ir a Paris e não visitar seus cafés... O tango é a música, dança e ritmo mais representativo de Buenos Aires, tendo surgido no final do século passado e contribuiu para o surgimento de algumas das maiores legendas da cultura portenha, como Carlos Gardel.
Buenos Aires é simplesmente cultural! Repleta de teatros, há 2 que são os mais imponentes e que merecem uma visita sem dúvida: Cervantes e Colón. A arquitetura de ambos é belíssima e bons espetáculos é o que não faltam em suas agendas. O Colón foi construído em 1908 no estilo néo-clássico e sua decoração é fabulosa! Mármores e granitos vieram das jazidas mais nobres do mundo, lustres em cristais baccarat, metais folheados a ouro e afrescos no teto. Sua acústica é excepcional e é considerado o maior do mundo no estilo, com capacidade para 3.200 pessoas. As visitas ocorrem diariamente, tem uma duração de 3 horas e é necessário agendá-la pelo site (http://www.teatrocolon.org.ar/).
Se for para reclamar de Buenos Aires, que reclame de outra coisa, mas não da variedade cultural da cidade, vislumbrada por meio também dos seus inúmeros museus, sejam de história, arte ou cultura popular. Tem desde os tradicionais e encontrados em todas as capitais, como o de Belas Artes e o de Arte Moderna até um museu dedicado a Eva Perón e outro ao Maradonna. Todo brasileiro deve ir, principalmente no Malba (Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires), recém-inaugurado em 2001 e que mantém a coleção Constantini em seu acervo oficial. São mais de 222 peças, colecionadas por Eduardo F. Constantini desde 1971, se constituindo como a mais completa visão da arte do século 20 na América Latina. Os brasileiros também estão em peso no Malba: Tarsila com “Abapuru”, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Antônio Dias, Wanda Pimentel e Nelson Leirner, entre outros. Tem quadros também pintados pela mexicana Frida Kahlo, inclusive seu auto-retrato com um macaco e um papagaio nos ombros, um de seus mais famosos trabalhos, de 1942.
Os cafés da cidade são intrigantes! Cada qual com um ambiente e uma história que envolvem os clientes. O mais famoso deles, o Cafe Tortoni, foi imortalizado por célebres figuras mundiais, como Marinlyn Monroe e Hillary Clinton, ambas declararam ter sido um dos melhores que já conheceram. De fato é interessante, mas o que não é nada agradável são os garçons, que têm verdadeira ogeriza dos brasileiros... afinal, estão mal acostumados com as polpudas gorjetas dos americanos! Uma cafeteria também imperdível é a Havanna, conhecida por fabricar os mais saborosos alfajores do país, à propósito, um dos "regalitos" mais interessantes presentear os amigos.
Assim como os portugueses, os portenhos costumam jantar tarde, entre 21h e 22h. Um excelente local com variadíssimas opções é Puerto Madero, antigo porto que foi todo reformado e revitalizado e virou ponto de encontro da cidade. São 4 docas gigantes que deram espaço à restaurantes, cafés, sorveterias, confeitarias, museus e cinemas... um verdadeiro centro de diversão e gula! Além de super agradável e bonito, também é possível encontrar excelentes preços, como é o caso do Siga La Vaca, reduto de turistas brasileiros que procuram a fantástica carne argentina. É uma espécie de "Porcão" portenho, onde-se inclui tudo (até o vinho) por míseros R$ 30,00/ pessoa. Imperdível!
Para diversão noturna, não saia de casa antes de 23h! Os lugares animam-se na madrugada, principalmente nos circuitos freqüentados por jovens e turistas, e as festas muitas vezes terminam somente pela manhã...
Para quem curte uma jogatina, recomendo uma visita ao cassino da cidade. Instalado curiosamente sobre um navio atracado no canal, oferece diversas opções em jogos, como pôker, roleta e as hipnotizantes máquinas caça-níqueis. Ainda oferece refrigerante e coquetéis gratuitos e dependendo do andar, é necessário apresentar o cartão de crédito para entrar, como no caso do pôker, onde rodadas quase milionárias circulam por ali. O curioso da localização do navio é que a lei não permite o jogo em solo argentino, logo ele está sobre as águas... são os furos que a legislação de qualquer país oferece como oportunidade aos empresários... E depois dizem que "jeitinho brasileiro" só existe no nosso país...
Com relação à simpatia do povo, lá se encotra de tudo: desde os de nariz empinado até os que são extremamente atenciosos e fazem tudo para ajudar o turista, principalmente o brasileiro. Sobre a eterna rixa Brasil-Argentina, quase não se sente... só mesmo em dias de futebol em que a nossa seleção esteja jogando. Temas como futebol, a desvalorização do câmbio, a crise política e as tradicionais perguntas sobre o "irmão" Brasil continuam recorrentes. Agora, mais que nunca, uma curiosidade toma conta de todos os portenhos: "E o Lula, como está?", querem todos saber.
Há que se ter cuidado, entretanto, com os "espertinhos", que muitas vezes vêm com uma conversa mole tentando ganhar a confiança do turista e na verdade querem mesmo é roubá-lo. Aliás, o roubo dos taxistas é descarado e além disso, entregam o troco com notas falsas e ainda lhe denunciam à polícia! É, o povo não é mais o mesmo depois da crise...
Em geral os argentinos são bonitos e se vestem com elegância européia. Além disso, são (e muito) charmosos, notadamente os homens com seus cabelos "mullets", tão típicos por lá. As demais raças que me perdoem, mas milhares de mulheres hão de concordar que são os tipos mais interessantes na oferta global masculina, pelo menos no que tange ao charme e à beleza física. Em outros quesitos já não levam a coroa... esta permanece mesmo é com os brasileiros e italianos. Quanto às argentinas, estas também são bonitas, mas não realçam diante do diferencial que os homens lá possuem.
E assim é Buenos Aires... uma cidade cultural e animada que praticamente não dorme! A lógica funciona assim: aproveite o dia para visitar museus, parques, praças, bairros, prédios históricos e monumentos; reserve um tempo para tomar banho e já engate a diversão no cassino. Depois vá jantar e depois busque diversão em uma boate, ou em várias, fazendo uma peregrinação pela noite portenha.... No dia seguinte, reserve um tempo rápido para o café da manhã e comece tudo novamente... Dormir?? Deixe para fazer isso no Brasil!!
Boa Viagem!

La Cibeles e edifício dos correios em Madrid - Spain

Árvore de Natal da Lagoa da Pampulha/BH-MG

A árvore de natal ao redor do mundo

Na Europa, uma das tradições natalinas consiste em decorar um pinheiro com maçãs, doces e pequenos wafers brancos, representando a eucaristia. A Árvore do Paraíso, como é chamada, era o símbolo da festa de Adão e Eva, que acontecia no dia 24 de Dezembro, muito antes da tradição cristã do Natal. Hoje, a árvore não só representa o Paraíso como no início da tradição, mas também a salvação.
Segundo uma antiga tradição alemã, a decoração de uma árvore de natal deve incluir 12 ornamentos para garantir a felicidade de um lar:
Casa: proteção
Coelho: esperança
Xícara: hospitalidade
Pássaro: alegria
Rosa: afeição
Cesta de frutas: generosidade
Peixe: benção de Cristo
Pinha: fartura
Papai Noel: bondade
Cesta de flores: bons desejos
Coração: amor verdadeiro

Árvore de Natal da Lagoa da Pampulha/BH-MG

A tradição do pinheirinho de natal

A primeira referencia à árvore de natal como a conhecemos hoje data do século XVI. Em Strasbourg, Alemanha (hoje território francês), tanto famílias pobres quanto ricas decoravam pinheirinhos de natal com papéis coloridos, frutas e doces. A tradição espalhou-se, então, por toda a Europa e chegou aos Estados Unidos no início de 1800.
De lá pra cá, a popularidade da árvore de natal só cresceu. A lenda conta que o pinheiro foi escolhido como símbolo do natal por causa da sua forma triangular, que de acordo com a tradição cristã, representa a Santíssima Trindade: o Pai, o Filho e o Espírito Santo.

Árvore de Natal da Lagoa da Pampulha/BH-MG

Árvore de natal: saiba mais sobre a tradição do pinheirinho

Um símbolo da vida, a árvore de natal é uma tradição muito mais antiga do que o Cristianismo e não é um costume exclusivo de nenhuma religião em particular. Muito antes da tradição de comemorar o Natal, os egípcios já levavam galhos de palmeiras para dentro de suas casas no dia mais curto do ano, em Dezembro, simbolizando A triunfo da vida sobre a morte.
Os romanos já enfeitavam suas casas com pinheiros durante a Saturnália, um festival de inverno em homenagem a Saturno, o deus da agricultura. Nesta época, religiosos também enfeitavam árvores de carvalho com maçãs douradas para as festividades do Solstício de Inverno.

Topo do Mundo - Belo Horizonte/MG

"Minas não tem mar. Minas tem montanhas, matas e tem céu.Minas não tem mar. Lá, quem quiser navegar tem de aprenderque o mar de Minas é em outro lugar.O mar de Minas não é no mar.O mar de Minas é no céu, pro mundo olhar pra cima e navegarsem nunca ter um porto onde chegar."(Rubem Alves)

Cirque du Soleil Hoje 24 de Nov 2007 em Belo Horizonte

O espetáculo A história de aristocratas decadentes, nas monarquias da Europa do século XVII, é contada com números de saltos, contorcionismos, malabarismos, palhaços e outras modalidades de apuro técnico e acrobático que fizeram do Cirque du Soleil o mais famoso circo do planeta. O espetáculo “Alegria”, cuja montagem foi criada em 1994 pelo italiano Franco Dragone, coloca em cena 53 artistas de 14 nacionalidades, entre eles o brasileiro Marcos de Oliveira Kazuo, de 33 anos, que está há cinco no grupo como palhaço. O espetáculo tem 2h40 de duração, conta com 800 toneladas de equipamento, 200 fantasias. Entre os destaques de "Alegría" estão solos vocais de cantoras, a música interpretada ao vivo por uma banda, além de números como os de malabaristas com tochas e um momento do show criado pelo russo Slava Polunin (do "Slava's snow show").Em 2006, o grupo trouxe ao Brasil a montagem “Saltimbanco”, visto por 240 mil pessoas em São Paulo e no Rio de Janeiro, com ingressos esgotados meses antes do início das apresentações. Infra-estrutura Uma cidade foi montada atrás da tenda do circo com lavanderia, cozinha, restaurante e um espaço para o camarim e os ensaios. O pequeno palhaço russo Nikita Moiseev, de 12 anos, quando não está atuando, vai para a escola, ou melhor, a escola vai até ele, já que a companhia traz na bagagem uma grande infra-estrutura, como salas de aula e professores para os artistas mirins e filhos dos empregados.

ALEGRÍA - Cirque du Soleil - Belo Horizonte

Ontem eu fui no Cirque du Soleil, vou falar o quê? Nossa é maravilhoso, eu gostei muito, mais do que o Saltinbanco do ano passado, realmente mesmo sendo um espetáculo muito antigo e que não faz sucesso mais nos EUA e na Europa aqui na América do Sul estão ganhando muito dinheiro, tudo começa quando vc desembolsa os 225,00 reais no ato da compra, depois no dia vc tem a primeira punhalada quando chega de carro para estacionar o que deveria estar dentro do preço carissimo do espetáculo ainda mais quando o estacionamento é o chamado"ESTACIONAMENTO OFICIAL DO CIRQUE" 20,00 reais, tudo bem estou indo me divertir.... ai vc chega entra na lojinha e é duplamente apunhalado por todas partes, se quiser comprar um Imã de geladeira vc deve pagar 15,00 reais, uma camisa do cirque 65,00, uma mascara bom isso depende vai desde 55,00 até 1900,00 reais, um guardachuva 75,00, o programa que tb deveria estar incluido 19,00 reais, ok vamos pensar que é tudo padronizado e que os valores são em dolares e em qualquer parte do mundo vc pagaria isso, mais me conta e a lanchonete horrorosa? Sim porque não vai me dizer que um refrigerante qualquer custa 4,00 reais e que aquele cachorro quente horrível é 6,00 reais, fala sério até pagaria se ele realmente fosse um brastemp, o que eu faço na minha casa é dez mil vezes melhor que aquele pão com hot dog e batata palha, um baldinho pequenininho de pipoca 13,00 reais, tudo bem estou indo para me divertir a próxima vez eu vou comido, Rs... tudo é muito organizado, os banheiros o pessoal que te recebe, tudo é ótimo tirando isso que eu falei, vale muito a pena o espetáculo que é sem dúvida m.a.r.a.v.i.l.h.o.s.o, ah! não ouse chegar atrasado porque ele começa exatamente naquela hora que está no seu ticket e as portas se fecham, ai queridos vcs ficam de fora, sorry...

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Foto: Belo Horizonte - Minas Gerais

Visita meu Blog, meu outro fotolog com fotos de Belo Horizonte/MG e para quem estiver mais interesado tem o Flickr onde poderam encontrar fotos maravilhosas tiradas por mim e tem muitas coisas legais, segue a continuação o link:

http://hectorfalcon.blogspot.com/

http://www.flickr.com/photos/95074637@N00/

http://www.fotolog.com/photofalcon

http://www.fotolog.com/belocity

TalvezTalvez eu venha a envelhecer rápido demais.Mas lutarei para que cada dia tenha valido a pena. Talvez eu sofra inúmeras desilusões... Mas farei que elas percam a importância diante dos gestos de amor que encontrei. Talvez eu não tenha forças para realizar todos os meus ideais. Mas jamais irei me considerar um derrotado. Talvez em algum instante eu sofra uma terrível queda. Mas não ficarei por muito tempo olhando para o chão... Talvez um dia o sol deixe de brilhar. Então, irei me banhar na chuva. Talvez um dia eu sofra alguma injustiça. Mas jamais irei assumir o papel de vítima. Talvez eu tenha que enfrentar alguns inimigos. Mas terei humildade para aceitar as mãos que se estenderão em minha direção. Talvez eu seja enganado inúmeras vezes. Mas não deixarei de acreditar que em algum lugar alguém merece a minha confiança. Talvez com o tempo eu perceba que cometi grandes erros. Mas não desistirei de continuar trilhando meu caminho. Talvez com o decorrer dos anos eu perca grandes amizades. Mas irei aprender que aqueles que realmente são meus verdadeiros amigos nunca estarão perdidos. Talvez eu fique triste ao concluir que não consigo seguir o ritmo da música. Mas então, farei que a música siga o compasso dos meus passos. Talvez eu não consiga mais enxergar um arco-íris. Mas aprenderei a desenhar um, nem que seja dentro do meu coração. Talvez hoje eu me sinta fraco. Mas amanhã irei recomeçar, nem que seja de uma maneira diferente. Talvez eu não aprenda todas as lições necessárias. Mas terei a consciência que os verdadeiros ensinamentos já estão gravados em minha alma. Talvez eu não tenha motivos para grandes comemorações. Mas não deixarei de me alegrar com as pequenas conquistas. Talvez eu não seja exatamente quem gostaria de ser. Mas passarei a admirar quem sou. Porque no final saberei que, mesmo com incontáveis dúvidas, eu sou capaz de construir uma vida melhor. E, se ainda não me convenci disso, é porque como diz aquele ditado: "Ainda não chegou o fim",porque no final, não haverá nenhum talvez, mas a certeza de que a minha vida valeu a pena e eu fiz o melhor que podia.

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Ħéctor ƒalcón Řodríguez

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A arquitetura grega apresenta uma história igualmente longa e característica. Os gregos edificaram os seus primeiros templos no século VII a.C., influenciados pelas plantas das casas micênicas que apresentavam uma sala central rodeada de colunas. Os primeiros templos eram pequenas construções na forma de cabanas, feitas de madeira, cascalho ou tijolos de barro, algumas vezes com telhado de folhas. Os templos com colunas de pedras são raros antes do VI século. A partir dai, os gregos concentraram as suas pesquisas estruturais num único sistema: o trílito (formado por dois pilares de apoio e por um elemento horizontal de fecho).
Na arquitetura, as formas variavam pouco de região para região. Os templos eram construídos com linhas retas retangulares, sem arcos nem abóbodas. O projeto era simples: uma construção de forma standardizada retangular sobre uma base ou envasamento de geralmente três degraus, com colunas no pórtico, na extremidade oposta ou em todos os seus lados e o entablamento de remate. O núcleo do templo era uma zona fechada, formada por uma ou mais salas, onde era colocada a estátua do deus. Este espaço era envolvido por pórticos com colunas que suportavam a cobertura de duas águas, construída normalmente em madeira e rematada por dois frontões triangulares. Sendo as cerimônias realizadas ao ar livre, os arquitectos gregos preocuparam-se mais com a sua imagem exterior do que com o espaço interior, reservado aos sacerdotes. As estátuas e as paredes dos templos eram, muitas vezes, desenhadas, mas nada dessa arte chegou até nós.

As cariátides, no Erectéion.
Apesar da quase total normalização da forma do templo, existiram algumas exceções, como o templo de planta circular, designado por Tholos, ou a substituição das colunas por estátuas femininas (Cariátides) no pórtico lateral do Erectéion, outro dos templos erguidos na Acrópole de Atenas.
Os gregos não usavam o arco; suas construções, para produzirem efeito, dependiam dos fortes contrastes entre luz e sombra nas superfícies horizontais e verticais. Figuras esculpidas preenchiam o frontão de cada extremidade da construção e relevos apareciam nas vigas apoiadas pelas colunas. A escultura normalmente evocava a história de um deus ou herói do lugar. Frontões apresentando elaboradas cenas de ação foram encontrados nos templos de Egina (início do século V a.C.), Olímpia e no Partenon (meados do século V a.C.). Nos relevos, os artistas precisavam esculpir, em planos diferenciados por poucos centímetros, figuras que avançavam e recuavam no espaço. Este efeito foi brilhantemente alcançado no friso do Partenon de Atenas, onde cavaleiros são apresentados em grupos.

As três ordens gregas (dórica, jônica e coríntia).
Este esquema tipológico foi concebido como um modelo que se repetiu indefinidamente por todo o território grego, assumindo algumas variações que dependiam fundamentalmente do sistema formal adotado. Na arte grega foram desenvolvidos três sistemas formais: a ordem dórica, a jônica e a coríntia. A ordem dórica era a mais simples. A jônica, mais esbelta, tinha um capitel decorado por duas volutas (espirais). A ordem coríntia, que surge somente na época clássica, era ainda mais esbelta e ornamentada, sendo famosa pelo seu alto capitel em forma de sino invertido, decorado com folhas de acanto. No período arcaico eram usados os estilos dórico e jônico. O estílo coríntio apareceu mais tarde. O Pártenon e o Templo de Teseu são de estílo dórico. O Erectéion e o Templo de Atena Nike, ambos erguidos em Atenas, são de estilo jônico.
Os templos da Acrópole de Atenas, construídos no século V, representam o apogeu da arquitetura grega. O Parténon, reconstruído em 447 a.C., tornou-se no mais importante templo dórico da Grécia.
Outra das mais importantes invenções da arquitetura grega foi o teatro, geralmente construído na encosta duma colina, aproveitando as características favoráveis do terreno para ajustar as bancadas semicirculares. No centro do teatro ficava a orquestra e ao fundo a cena que funcionava como cenário fixo. Dos muitos teatros construídos pelos gregos destaca-se o famoso Teatro do Epidauro.

Os gregos, inicialmente um conjunto de tribos relativamente autônomas que apresentavam fatores culturais comuns, como a língua e a religião, instalaram-se no Peloponeso nos inícios do primeiro milênio antes de Cristo, dando início a uma das mais influentes culturas da Antiguidade.
Após a fase orientalizante (de 1100 a 650 a.C.), cujas manifestações artísticas foram inspiradas pela cultura mesopotâmica, a arte grega conheceu um primeiro momento de maturidade durante o período arcaico, que se prolongou até 475 a.C. Marcado pela expansão geográfica, pelo desenvolvimento econômico e pelo incremento das relações internacionais, assistiu-se nesta altura à definição dos fundamentos estéticos e formais que caracterizarão as posteriores produções artísticas gregas.
Após as guerras com os Persas, a arte grega adquiriu maior independência em relação às outras culturas mediterrânicas e expandiu-se para todas as suas colônias da Ásia Menor, da Sicília e de Itália (conjunto de territórios conhecidos por Magna Grécia).
Protagonizado pela cidade de Atenas, sob o forte patrocínio de Péricles, o último período artístico da Grécia, conhecido por Fase Clássica, estendeu-se desde 475 a.C. até 323 a.C., ano em que o macedônico Alexandre Magno conquistou as cidades-estados do Peloponeso.
As manifestações artísticas gregas, que conheceram grande unidade ideológica e morfológica, encontraram os seus alicerces numa filosofia antropocêntrica de sentido racionalista que inspirou as duas características fundamentais deste estilo: por um lado a dimensão humana e o interesse pela representação do homem e, por outro, a tendência para o idealismo traduzido na adoção de cânones ou regras fixas (análogas às leis da natureza) que definiam sistemas de proporções e de relações formais para todas as produções artísticas, desde a arquitetura à escultura.

Fontana di Trevi se pinta de Rojo

EFE - viernes, 19 de octubre, 19.45

Roma, 19 oct (EFE).- Unos desconocidos arrojaron hoy en la Fontana de Trevi, de Roma, un líquido que ha teñido sus aguas de un intenso rojo, ante el asombro de los cientos de turistas que allí se encontraban y en un acto de protesta hacia la II "Festa" del Cine, que se celebra en la capital.
Según testigos, un desconocido se acercó hacía la Fontana de Trevi y arrojó en la misma una bolsa con un líquido rojo, que inmediatamente se extendió por todo el agua, dando un desconocido color a uno de los monumentos más apreciados y visitados de Roma, pues el agua circula en circuito cerrado.
Inmediatamente intervinieron los policías que vigilan continuamente la Fontana, pero no pudieron identificar al agresor.
El acto vandálico, que puede poner en peligro el bello conjunto escultórico de mármol que Bernini ubicó en la plaza, ha sido reivindicado por el desconocido grupo "FTM Acción Futurista 2007".
Este grupo dejó abandonada en la fuente una caja con folletos en los que atacan la "Festa" del Cine de Roma.
"Vosotros sobre la alfombra roja, nosotros en una ciudad entera color rojo bermellón. Comienza así, para nosotros futuristas, un nuevo milenio, una nueva adhesión a las evoluciones técnicas y a los nuevos medios expresivos, interpretando una renovación total", se recoge entre la treintena de líneas que figura en cada pasquín.
La Fontana de Trevi, un monumento barroco proyectado y construido por Nicola Salvi y finalizado por Giuseppe Panini, fue inaugurada en 1762 por el papa Clemente XIII.
Fue el escenario que sirvió al cineasta italiano Federico Fellini para inmortalizar el baño de la actriz sueca Anita Ekberg en la película "La dolce vita", bajo la atenta mirada del actor Macello Mastroniani.
De momento, las autoridades han detenido el circuito del agua en un intento de evitar que el movimiento y las pequeñas cascadas que hay en la fuente puedan dañar las esculturas, y a la espera de analizar el colorante usado.

Citrawarna Is Indeed All it's Hyped Up To Be

The main event was last night..Citrawarna,the Colours of Malaysia, the big shindig that the Tourism board brought us all here to see. It did not disappoint, beginning with the resplendent arrival of the King and Queen themselves. Alighting from the Royal float, festively decorated in yellow, the king, a short balding man dressed in regal yellow robes, smiling at his subjects, being photographed by a phalanx of video and digital cameras, made his way to his big yellow easy chair on the stage. The show began and it was a crescendo of fireworks, a joyful cacaphony of deafening blasts boom boom boom from the pyrotechnics....there were thousands of dancers dressed in wild outfits. And beauty queens perched on floats.Each of the nine provinces of Malaysia had a chance to show off native dances...I remember Sabah did one dance involving putting down these 6' wooden poles tapping them together and then they would jump in and out between them. Then men and women dressed as horses clashed in a fictional battle, and as far as the eye could see were thousands more dancers coming up to show the King and the rest of us how they could dance and shout. The music was piped in and huge Jumbotrons showed scenes of places like Sarawak, pristine beaches, and remote mountainsides on the screens as the music boomed and dancers grinned. It was more spectacular than any blog can do it justice, and the dancers kept coming in wave after wave. Amazing! Today we fly to the eastern side of the peninsula, hoping that today we can dip ourselves in the ocean. At 10 pm last night it was 85 and humid, so we need a soak in the sea. Today more miso and seaweed to get me going!

CARTA ABERTA DE ARTISTAS BRASILEIROS SOBRE A DEVASTAÇÃO DA AMAZÔNIA

CARTA ABERTA DE ARTISTAS BRASILEIROS SOBRE A DEVASTAÇÃO DA AMAZÔNIA

Acabamos de comemorar o menor desmatamento da Floresta Amazônica dos últimos três anos: 17 mil quilômetros quadrados. É quase a metade da Holanda. Da área total já desmatamos 16%, o equivalente a duas vezes a Alemanha e três Estados de São Paulo. Não há motivo para comemorações. A Amazônia não é o pulmão do mundo, mas presta serviços ambientais importantíssimos ao Brasil e ao Planeta. Essa vastidão verde que se estende por mais de cinco milhões de quilômetros quadrados é um lençol térmico engendrado pela natureza para que os raios solares não atinjam o solo, propiciando a vida da mais exuberante floresta da terra e auxiliando na regulação da temperatura do Planeta.
Depois de tombada na sua pujança, estuprada por madeireiros sem escrúpulos, ateiam fogo às suas vestes de esmeralda abrindo passagem aos forasteiros que a humilham ao semear capim e soja nas cinzas de castanheiras centenárias. Apesar do extraordinário esforço de implantarmos unidades de conservação como alternativas de desenvolvimento sustentável, a devastação continua. Mesmo depois do sangue de Chico Mendes ter selado o pacto de harmonia homem/natureza, entre seringueiros e indígenas, mesmo depois da aliança dos povos da floresta “pelo direito de manter nossas florestas em pé, porque delas dependemos para viver”, mesmo depois de inúmeras sagas cheias de heroísmo, morte e paixão pela Amazônia, a devastação continua.
Como no passado, enxergamos a Floresta como um obstáculo ao progresso, como área a ser vencida e conquistada. Um imenso estoque de terras a se tornarem pastos pouco produtivos, campos de soja e espécies vegetais para combustíveis alternativos ou então uma fonte inesgotável de madeira, peixe, ouro, minerais e energia elétrica. Continuamos um povo irresponsável. O desmatamento e o incêndio são o símbolo da nossa incapacidade de compreender a delicadeza e a instabilidade do ecossistema amazônico e como tratá-lo.
Um país que tem 165.000 km2 de área desflorestada, abandonada ou semi-abandonada, pode dobrar a sua produção de grãos sem a necessidade de derrubar uma única árvore. É urgente que nos tornemos responsáveis pelo gerenciamento do que resta dos nossos valiosos recursos naturais.
Portanto, a nosso ver, como único procedimento cabível para desacelerar os efeitos quase irreversíveis da devastação, segundo o que determina o § 4º, do Artigo 225 da Constituição Federal, onde se lê:
"A Floresta Amazônica é patrimônio nacional, e sua utilização far-se-á, na forma da lei, dentro de condições que assegurem a preservação do meio ambiente, inclusive quanto ao uso dos recursos naturais"
Assim, deve-se implementar em níveis Federal, Estadual e Municipal A INTERRUPÇÃO IMEDIATA DO DESMATAMENTO DA FLORESTA AMAZÔNICA. JÁ!

É hora de enxergarmos nossas árvores como monumentos de nossa cultura e história.
SOMOS UM POVO DA FLORESTA!

Ewan McGregor

O ator Ewan McGregor disse nesta segunda-feira ter se arrependido de participar da série cinematográfica “Guerra nas Estrelas” (“Star Wars”) e definiu a trilogia do diretor norte-americano George Lucas como “os piores filmes” em que atuou.A confissão foi feita de maneira informal a Cameron Glasgow, uma criança de três anos portadora da grave e incurável síndrome de Hoyeraal-Hreidarsson, durante a visita de McGregor a um hospital na Escócia, em uma campanha de arrecadação de fundos para saúde.Hamish Glasgow, pai da menina, ouviu outras opiniões do ator escocês. “Ele disse que seu melhor filme foi ‘Trainspotting’ (Danny Boyle, 1996) e que as produções que menos gostou de fazer foram as de ‘Guerra nas estrelas’“. E completou: “Ele é uma pessoa simples, foi muito gentil com Cameron. Estava bem tranqüilo, nota-se que é um bom pai”.Ewan McGregor participou da série “Guerra nas estrelas” na pele do jovem mestre jedi Obi-Wan Kenobi, nos três episódios mais recentes: “A ameaça fantasma” (1999), “O ataque dos clones” (2002) e “A vingança dos Sith” (2005). O mesmo papel foi interpretado pelo ator britânico Alec Guinness na trilogia original.